Kontrast:   normalny wysoki  |  obrazy:   kolorowe czarno-białe  |  Normalny układ strony Szeroki układ strony  |  A- A A+

tel. 22 729 89 15   nok@nok.pl

Zaparkuj w Młochowie


Regulamin imprezy

 

 

KONCERTY PLENEROWE

zaPARKuj w MŁOCHOWIE

edycja V

wstęp wolny

 

Niedziela 18 lipca, godz. 16.00

BALKANSCREAM

 

 

Wykonawcy:

Dominik Borek - trąbka

Mateusz Chmiel - klarnet, saksofon

Adrian Górka - gitara

Mateusz Frankiewicz - gitara basowa

Jakub Piechnik - mandola, elektronika

Tomasz Czaderski - perkusjonalia

Michał Pamuła- perkusja

 

Balkanscream

 

Siedmiu muzyków wywodzących się z krakowskiej i katowickiej Akademii Muzycznej, bogate

instrumentarium, jedna pasja.Tak w skrócie można opisać Balkanscream. Twórczość zespołu

to eklektyczne połączenie bałkańskich brzmień w nowoczesnej odmianie oraz jazzu, folku

i elektroniki. Na instrumentarium składają się klarnet, trąbka, saksofony, gitara, mandola,

gitara basowa, etniczne perkusjonalia, perkusja i chóry bułgarskie w wykonaniu DJ-a Ludwika

Zamenhofa. Swoim mocnym brzmieniem i wyszukanymi melodiami wpadają w ucho nawet

najbardziej wymagającej publiczności. Zespół prezentował się podczas wielu koncertów

i festiwali, dzieląc sceny polskie i zagraniczne z takim wykonawcami jak Dikanda, Mahala

Rai Banda, Bisz/BOK, Adam Strug czy Dagadana. Swoją obecnością formacja uświetniła między

innymi Pannonica Folk Festival (2016), International Folk Meetings Małopolska (2016),

Slot Art Festival (2016), Tak Brzmi Miasto (2016), Noc Świętojańska Wrocław (2016). Muzycy

mają na koncie trzy single: „Metro”, „Sedum” i „Memories of Sarajevo”, wydane w 2015 roku.

Stanowiły one preludium do wydania w tym samym roku debiutanckiego albumu

zatytułowanego „Street Melodies”.

 

Niedziela 25 lipca, godz. 16.00

RASM ALMASHAN

„YEMENIA”

 

Wykonawcy:

Rasm Almashan- śpiew

Adam Lemańczyk - instrumenty klawiszowe

Adeb Chamoun - instrumenty perkusyjne, śpiew

Mateusz Szemraj – oud

Paweł Dobrowolski – perkusja

Bartozzi Wojciechowski - gitara basowa

 

 

Rasm Almashan – artystka pochodzenia polsko-jemeńskiego, autorka tekstów i kompozytorka

o oryginalnej, ciemnej i intrygującej barwie głosu, wierna muzyce, na której się wychowała.

W utworach Rasm słychać wpływy etno oraz orientalnej muzyki krajów arabskich i afrykańskich.

Swoje kompozycje artystka tworzy w stylistyce World Music oraz otwartej improwizacji.

Współtworzyła zespoły: „Kultura de Natura” oraz „Sooomood”. Występowała gościnnie

z legendarnym polskim zespołem jazz-rockowym „Laboratorium”. W 2016 roku dołączyła

jako solistka do projektu Grzecha Piotrowskiego „World Orchestra”, biorąc udział wlicznych

festiwalach (m.in. Wschód Piękna, Jazztival, Tygiel Kultur) i koncertach (Opera Narodowa, NOSPR).

 

O swoim albumie YEMENIA, mówi: Jest to muzyka świata inspirowana brzmieniami Jemenu, które

zapamiętałam z dzieciństwa. Imigranci z Afryki, którzy mieszkali w Jemenie mieli duży wpływ na moją

muzykę. Ucząc się w szkole w Adenie spędzałam dużo czasu z kolegami z Sudanu, Kenii i Etiopii,

chłonąc ich piosenki i rytmy. Na płycie są historie z lat 80. i 90. Słowa w piosenkach dotykają biedy,

wojny i pokoju oraz tęsknoty za krajem. Przesłaniem albumu jest budowanie mostów pomiędzy Bliskim

Wschodem a Światem Zachodnim, apel o pokój dla Jemenu.

 

Niedziela 1 sierpnia, godz. 16.00

LENA PIĘKNIEWSKA

„Coś przyjdzie: miłość lub wojna”

 

Wykonawcy:

Lena Piękniewska - śpiew

Jacek Kita - instrumenty klawiszowe

Wojciech Pulcyn – kontrabas

Sebastian Frankiewicz –perkusja

 

W 2016 roku powstał projekt „Coś przyjdzie: miłość lub wojna”. Inspiracją dla tego wyjątkowego

pod względem artystycznym projektu był napisany w łódzkim getcie przez trzynastoletniego

Abramka Koplowicza wiersz „Marzenie”. Utwór ten stał się symbolem dziecięcego pisarstwa w czasie

zagłady. Mało kto zdaje sobie sprawę, że w czasie Holocaustu istniało coś takiego jak dziecięca poezja.

Autorzy projektu – kompozytor Paweł Skorupka i Lena Piękniewska - oprócz wierszy Koplowicza, wybrali

również utwory Zuzanny Ginczanki, Abrahama Cytryna i Janki Hescheles. W styczniu 2019 roku „Coś

przyjdzie: miłość lub wojna” zostało zagrane w Studiu im. Agnieszki Osieckiej w radiowej Trójce. Koncert

ten został zarejestrowany. Trzynastego września 2019 roku ukazała się płyta koncertowa wydana przez

Polskie Radio.

 

Lena Piękniewska – absolwentka poznańskiej ASP, laureatka konkursów i przeglądów muzycznych.

Jako nastolatka występowała w Piwnicy pod Baranami. Profesjonalną karierę muzyczną rozpoczęła

w 2004 roku. W 2005 roku wygrała 41. Studencki Festiwal Piosenki w Krakowie. Rok później zdobyła

pierwsze miejsce na XXX Spotkaniach Zamkowych w Olsztynie oraz wygrała konkurs na interpretację

piosenek Agnieszki Osieckiej podczas festiwalu Pamiętajmy o Osieckiej. W 2007 roku została laureatką

stypendium twórczego im. Marka Grechuty, zaś w 2008 – stypendium Artystycznego Miasta Poznania za

osiągnięcia w dziedzinie piosenki. W tym samym roku wspierała jazzową wokalistkę Stacey Kent w jej

ogólnopolskiej trasie koncertowej.

 

Niedziela 8 sierpnia, godz. 16.00

KLEZMORET

 

Wykonawcy:

Paweł A. Nowak – akordeon

Mikołaj Kostka - skrzypce

Paweł Urowski - kontrabas

Patryk Zakrzewski – instrumenty perkusyjne

 

KLEZMORET to grupa młodych instrumentalistów, których łączy pasja do muzyki żydowskiej. W swoich

muzycznych poszukiwaniach wykorzystują nie tylko tematy żydowskie, ale także bałkańskie i słowiańskie,

dodając do nich elementy jazzu, muzyki klasycznej i współczesnej. Zamiłowanie muzyków do różnych kultur

muzycznych zaowocowało wytworzeniem własnego niepowtarzalnego stylu, co czyni KLEZMORET jednym

z najbardziej cenionych tego typu zespołów w Polsce. Grupa powstała w 2006 roku z inicjatywy akordeonisty

Pawła A. Nowaka, wielkiego miłośnika żydowskich pieśni, bałkańskiej rytmiki i słowiańskiej melodyjności.

W 2008 roku ukazała się pierwsza płyta KLEZMORET. Przez kilka lat działalności zespół zagrał kilkaset

koncertów w całej Europie. Ich muzyka pełna jest ekspresji, pasji i emocji, to „muzyka środka” w czystej postaci.

 

Niedziela 15 sierpnia, godz. 16.00

DOROTA KOŁODZIEJ

I GOLDEN GATE STRING QUARTET

 

Wykonawcy:

Dorota Kołodziej – śpiew

Gabriela Żmigrodzka - I skrzypce

Karolina Rudaś - II skrzypce

Anna Prusińska - altówka

Katarzyna Gaszczyk - wiolonczela

 

Dorota Kołodziej - wokalistka i aktorka teatralna Od 2010 roku związana z kultowym teatrem Gardzienice,

gdzie jako aktorka protagonistka kreuje role wokalno-aktorskie we wszystkich spektaklach w reżyserii

Włodzimierza Staniewskiego na scenach w Polsce i na świecie. Równolegle do pracy teatralnej związana

jest ze środowiskiem muzycznym Wrocławia i Trójmiasta. Od 2017 roku frontmenka zespołu Mundi,

łączącego akustyczne brzmienia w klimacie world/ jazz/ pop. Współpracuje z Golden Gate String Quartet.

 

The Golden Gate Quartet

Zespół założyły w 2015 roku absolwentki gdańskiej Akademii Muzycznej. TGGQ wykonuje znane dzieła

muzyki klasycznej, standardy muzyki filmowej i musicalowej oraz covery największych przebojów muzyki

popularnej. Cyklicznie koncertuje w kraju i za granicą. W 2017 roku nagrał swoją pierwszą płytę CD,

a w 2020 roku muzykę do filmu dokumentalnego „Portret przeszłości 1920”. Kwartet współpracuje z wieloma

wokalistami (m.in. Michałem Bajorem, Anną Wyszkoni) i instrumentalistami (m.in. z wybitnym pianistą

jazzowym Sławkiem Jaskułke), a także z projektantem mody Patrykiem Wojciechowskim (Project Runway).

The Golden Gate Quartet występował podczas Top of the Top Sopot Festiwal 2018, Sopot Superhit Festiwal

2017, 2018, 2019 The Voice of Poland. W roku 2019 wziął udział m.in. w Gali Bohaterów w Filharmonii

Bałtyckiej, zagrał autorski koncert niepodległościowy emitowany w TVP Kultura, autorski koncert w Piwnicy

pod Baranami i uczestniczył w koncercie z okazji 50-lecia Uniwersytetu Gdańskiego. W 2021 roku wystąpił

na 41. Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu w koncercie „Boże! Ojczyzna! - Ale jaka?”. Obecnie jest

w rozkwicie swojej kariery muzycznej. Występuje i nagrywa albumy studyjne, z których jeden będzie wynikiem

współpracy z włoskimi artystami. Cieszy się wsparciem oddanych fanów z różnych środowisk.

 

Niedziela 22 sierpnia, godz. 16.00

SWEET & HOT JAZZBAND

Traditional Jazz Company

 

Wykonawcy:

Dominika Dudek – śpiew

Maksymilian Jasiak – śpiew

Piotr Wojtczak – trąbka Piotr

Tetera – klarnet, saksofon altowy

Kamil Bilski – saksofon tenorowy

Adam Ziemiański – puzon

Andrzej Walczak – gitara basowa

Dawid Misztela – gitara

Zbigniew Piwoński – perkusja

Krzysztof Rajpold – pianino, leader

 

SWEET & HOT JAZZBAND, czyli słodki i gorący jazz w wykonaniu muzyków razem liczących sobie 1450 lat.

Dwupokoleniowa łódzka formacja kultywująca muzykę dixielandową i swingową. Założona w roku 2003 roku

przez trzech pasjonatów – muzyków, kochających stare płyty ebonitowe i patefony - Krzysztofa Rajpolda

(piano), Ireneusza Krześlaka (banjo) i Janusza Dzikowskiego (tuba). Muzycy podtrzymują tradycję okresu

powojennego, kiedy w łódzkiej IMCE i Szkole Filmowej zamiast socrealistycznych piosenek „o mostach”

rozbrzmiewał jazz. Są kontynuatorami „Melomanów” i „Tiger Ragu”. Grają na festiwalach, imprezach

okolicznościowych, w klubach i wszędzie tam, gdzie chcą ich słuchać i bawić się przy ich muzyce. Co roku

emitują dobrą dixielandową energię na tzw. „Spacerze swingowym” na ulicy Piotrkowskiej w Łodzi. Zapraszani

są jako goście specjalni na Spotkania Tradycjonalistów Jazzowych w Wieluniu i Rudnikach. Współpracują

z grupą tańca swingowego „Swing Załoga”. Jesienią 2021 planują nagranie drugiej płyty.

 

Niedziela 29 sierpnia, godz. 16.00

NOK PĘD BAND

 

Wykonawcy:

Oliwia Guziołek – flet, śpiew

Mikołaj Idasiak – gitara basowa, klarnet, śpiew

Klara Rejnowicz – skrzypce, śpiew

Marek Rejnowicz – akordeon, śpiew

Maria Szmul – gitara akustyczna, śpiew

Mikołaj Wójcik – cajon, śpiew

Kajetan Wójcik – instrumenty perkusyjne, śpiew

gościnnie Ola Tomasik - śpiew

 

Nok Pęd Band Jest dumą i wizytówką Nadarzyńskiego Ośrodka Kultury. Powstał w 2011 roku z inicjatywy

muzyka Marka Rejnowicza. Dziecięce muzykowanie w ciągu dziesięciu lat przeobraziło się w profesjonalne

granie muzyki ludowej, łączące tradycyjne teksty i linie melodyczne ze współczesnymi rozwiązaniami

w warstwie instrumentalnej, rytmicznej i harmonicznej. Zespół nagrał dwie płyty CD z piosenkami ludowymi

A chtóz tam puka i z piosenkami patriotycznymi Jest takie miejsce. W 2020 roku ukazał się pierwszy teledysk

zespołu – do piosenki Jedzie Jasio. NPB jest laureatem wielu konkursów, m.in. w roku 2013 na XIII

Ogólnopolskim Festiwalu Kolęd i Pastorałek w Niepokalanowie zdobył nagrodę specjalną, a w roku 2017

na XXVI Ogólnopolskim Przeglądzie Kapel i Zespołów Ludowych Stylizowanych im. Jana Derlety w Szydłowcu

zajął II miejsce w kategorii zespołów folkowych. W styczniu 2020 roku NPB

 

Projekt realizowany wspólnie z samorządem Województwa Mazowieckiego. Pod honorowym patronatem

Starosty Pruszkowskiego pana Krzysztofa Rymuzy oraz Wójta Gminy Nadarzyn pana Dariusza Zwolińskiego.

 

W przypadku niesprzyjających warunków atmosferycznych, istnieje możliwość przeniesienia koncertów do

świetlicy NOK w Parolach, ul. Olesińska 5. Informacja o zmianie miejsca będzie podana na stronie www.nok.pl

i na Facebooku NOK na 2 godziny przed koncertem.


 

©2016 Nadarzyński Ośrodek Kultury

Deklaracja Dostępności

Archiwalna strona www: archiwum.nok.pl