KONCERTY PLENEROWE
zaPARKuj w MŁOCHOWIE
edycja V
wstęp wolny
Niedziela 18 lipca, godz. 16.00
BALKANSCREAM
Wykonawcy:
Dominik Borek - trąbka
Mateusz Chmiel - klarnet, saksofon
Adrian Górka - gitara
Mateusz Frankiewicz - gitara basowa
Jakub Piechnik - mandola, elektronika
Tomasz Czaderski - perkusjonalia
Michał Pamuła- perkusja
Balkanscream
Siedmiu muzyków wywodzących się z krakowskiej i katowickiej Akademii Muzycznej, bogate
instrumentarium, jedna pasja.Tak w skrócie można opisać Balkanscream. Twórczość zespołu
to eklektyczne połączenie bałkańskich brzmień w nowoczesnej odmianie oraz jazzu, folku
i elektroniki. Na instrumentarium składają się klarnet, trąbka, saksofony, gitara, mandola,
gitara basowa, etniczne perkusjonalia, perkusja i chóry bułgarskie w wykonaniu DJ-a Ludwika
Zamenhofa. Swoim mocnym brzmieniem i wyszukanymi melodiami wpadają w ucho nawet
najbardziej wymagającej publiczności. Zespół prezentował się podczas wielu koncertów
i festiwali, dzieląc sceny polskie i zagraniczne z takim wykonawcami jak Dikanda, Mahala
Rai Banda, Bisz/BOK, Adam Strug czy Dagadana. Swoją obecnością formacja uświetniła między
innymi Pannonica Folk Festival (2016), International Folk Meetings Małopolska (2016),
Slot Art Festival (2016), Tak Brzmi Miasto (2016), Noc Świętojańska Wrocław (2016). Muzycy
mają na koncie trzy single: „Metro”, „Sedum” i „Memories of Sarajevo”, wydane w 2015 roku.
Stanowiły one preludium do wydania w tym samym roku debiutanckiego albumu
zatytułowanego „Street Melodies”.
Niedziela 25 lipca, godz. 16.00
RASM ALMASHAN
„YEMENIA”
Wykonawcy:
Rasm Almashan- śpiew
Adam Lemańczyk - instrumenty klawiszowe
Adeb Chamoun - instrumenty perkusyjne, śpiew
Mateusz Szemraj – oud
Paweł Dobrowolski – perkusja
Bartozzi Wojciechowski - gitara basowa
Rasm Almashan – artystka pochodzenia polsko-jemeńskiego, autorka tekstów i kompozytorka
o oryginalnej, ciemnej i intrygującej barwie głosu, wierna muzyce, na której się wychowała.
W utworach Rasm słychać wpływy etno oraz orientalnej muzyki krajów arabskich i afrykańskich.
Swoje kompozycje artystka tworzy w stylistyce World Music oraz otwartej improwizacji.
Współtworzyła zespoły: „Kultura de Natura” oraz „Sooomood”. Występowała gościnnie
z legendarnym polskim zespołem jazz-rockowym „Laboratorium”. W 2016 roku dołączyła
jako solistka do projektu Grzecha Piotrowskiego „World Orchestra”, biorąc udział wlicznych
festiwalach (m.in. Wschód Piękna, Jazztival, Tygiel Kultur) i koncertach (Opera Narodowa, NOSPR).
O swoim albumie YEMENIA, mówi: Jest to muzyka świata inspirowana brzmieniami Jemenu, które
zapamiętałam z dzieciństwa. Imigranci z Afryki, którzy mieszkali w Jemenie mieli duży wpływ na moją
muzykę. Ucząc się w szkole w Adenie spędzałam dużo czasu z kolegami z Sudanu, Kenii i Etiopii,
chłonąc ich piosenki i rytmy. Na płycie są historie z lat 80. i 90. Słowa w piosenkach dotykają biedy,
wojny i pokoju oraz tęsknoty za krajem. Przesłaniem albumu jest budowanie mostów pomiędzy Bliskim
Wschodem a Światem Zachodnim, apel o pokój dla Jemenu.
Niedziela 1 sierpnia, godz. 16.00
LENA PIĘKNIEWSKA
„Coś przyjdzie: miłość lub wojna”
Wykonawcy:
Lena Piękniewska - śpiew
Jacek Kita - instrumenty klawiszowe
Wojciech Pulcyn – kontrabas
Sebastian Frankiewicz –perkusja
W 2016 roku powstał projekt „Coś przyjdzie: miłość lub wojna”. Inspiracją dla tego wyjątkowego
pod względem artystycznym projektu był napisany w łódzkim getcie przez trzynastoletniego
Abramka Koplowicza wiersz „Marzenie”. Utwór ten stał się symbolem dziecięcego pisarstwa w czasie
zagłady. Mało kto zdaje sobie sprawę, że w czasie Holocaustu istniało coś takiego jak dziecięca poezja.
Autorzy projektu – kompozytor Paweł Skorupka i Lena Piękniewska - oprócz wierszy Koplowicza, wybrali
również utwory Zuzanny Ginczanki, Abrahama Cytryna i Janki Hescheles. W styczniu 2019 roku „Coś
przyjdzie: miłość lub wojna” zostało zagrane w Studiu im. Agnieszki Osieckiej w radiowej Trójce. Koncert
ten został zarejestrowany. Trzynastego września 2019 roku ukazała się płyta koncertowa wydana przez
Polskie Radio.
Lena Piękniewska – absolwentka poznańskiej ASP, laureatka konkursów i przeglądów muzycznych.
Jako nastolatka występowała w Piwnicy pod Baranami. Profesjonalną karierę muzyczną rozpoczęła
w 2004 roku. W 2005 roku wygrała 41. Studencki Festiwal Piosenki w Krakowie. Rok później zdobyła
pierwsze miejsce na XXX Spotkaniach Zamkowych w Olsztynie oraz wygrała konkurs na interpretację
piosenek Agnieszki Osieckiej podczas festiwalu Pamiętajmy o Osieckiej. W 2007 roku została laureatką
stypendium twórczego im. Marka Grechuty, zaś w 2008 – stypendium Artystycznego Miasta Poznania za
osiągnięcia w dziedzinie piosenki. W tym samym roku wspierała jazzową wokalistkę Stacey Kent w jej
ogólnopolskiej trasie koncertowej.
Niedziela 8 sierpnia, godz. 16.00
KLEZMORET
Wykonawcy:
Paweł A. Nowak – akordeon
Mikołaj Kostka - skrzypce
Paweł Urowski - kontrabas
Patryk Zakrzewski – instrumenty perkusyjne
KLEZMORET to grupa młodych instrumentalistów, których łączy pasja do muzyki żydowskiej. W swoich
muzycznych poszukiwaniach wykorzystują nie tylko tematy żydowskie, ale także bałkańskie i słowiańskie,
dodając do nich elementy jazzu, muzyki klasycznej i współczesnej. Zamiłowanie muzyków do różnych kultur
muzycznych zaowocowało wytworzeniem własnego niepowtarzalnego stylu, co czyni KLEZMORET jednym
z najbardziej cenionych tego typu zespołów w Polsce. Grupa powstała w 2006 roku z inicjatywy akordeonisty
Pawła A. Nowaka, wielkiego miłośnika żydowskich pieśni, bałkańskiej rytmiki i słowiańskiej melodyjności.
W 2008 roku ukazała się pierwsza płyta KLEZMORET. Przez kilka lat działalności zespół zagrał kilkaset
koncertów w całej Europie. Ich muzyka pełna jest ekspresji, pasji i emocji, to „muzyka środka” w czystej postaci.
Niedziela 15 sierpnia, godz. 16.00
DOROTA KOŁODZIEJ
I GOLDEN GATE STRING QUARTET
Wykonawcy:
Dorota Kołodziej – śpiew
Gabriela Żmigrodzka - I skrzypce
Karolina Rudaś - II skrzypce
Anna Prusińska - altówka
Katarzyna Gaszczyk - wiolonczela
Dorota Kołodziej - wokalistka i aktorka teatralna Od 2010 roku związana z kultowym teatrem Gardzienice,
gdzie jako aktorka protagonistka kreuje role wokalno-aktorskie we wszystkich spektaklach w reżyserii
Włodzimierza Staniewskiego na scenach w Polsce i na świecie. Równolegle do pracy teatralnej związana
jest ze środowiskiem muzycznym Wrocławia i Trójmiasta. Od 2017 roku frontmenka zespołu Mundi,
łączącego akustyczne brzmienia w klimacie world/ jazz/ pop. Współpracuje z Golden Gate String Quartet.
The Golden Gate Quartet
Zespół założyły w 2015 roku absolwentki gdańskiej Akademii Muzycznej. TGGQ wykonuje znane dzieła
muzyki klasycznej, standardy muzyki filmowej i musicalowej oraz covery największych przebojów muzyki
popularnej. Cyklicznie koncertuje w kraju i za granicą. W 2017 roku nagrał swoją pierwszą płytę CD,
a w 2020 roku muzykę do filmu dokumentalnego „Portret przeszłości 1920”. Kwartet współpracuje z wieloma
wokalistami (m.in. Michałem Bajorem, Anną Wyszkoni) i instrumentalistami (m.in. z wybitnym pianistą
jazzowym Sławkiem Jaskułke), a także z projektantem mody Patrykiem Wojciechowskim (Project Runway).
The Golden Gate Quartet występował podczas Top of the Top Sopot Festiwal 2018, Sopot Superhit Festiwal
2017, 2018, 2019 The Voice of Poland. W roku 2019 wziął udział m.in. w Gali Bohaterów w Filharmonii
Bałtyckiej, zagrał autorski koncert niepodległościowy emitowany w TVP Kultura, autorski koncert w Piwnicy
pod Baranami i uczestniczył w koncercie z okazji 50-lecia Uniwersytetu Gdańskiego. W 2021 roku wystąpił
na 41. Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu w koncercie „Boże! Ojczyzna! - Ale jaka?”. Obecnie jest
w rozkwicie swojej kariery muzycznej. Występuje i nagrywa albumy studyjne, z których jeden będzie wynikiem
współpracy z włoskimi artystami. Cieszy się wsparciem oddanych fanów z różnych środowisk.
Niedziela 22 sierpnia, godz. 16.00
SWEET & HOT JAZZBAND
Traditional Jazz Company
Wykonawcy:
Dominika Dudek – śpiew
Maksymilian Jasiak – śpiew
Piotr Wojtczak – trąbka Piotr
Tetera – klarnet, saksofon altowy
Kamil Bilski – saksofon tenorowy
Adam Ziemiański – puzon
Andrzej Walczak – gitara basowa
Dawid Misztela – gitara
Zbigniew Piwoński – perkusja
Krzysztof Rajpold – pianino, leader
SWEET & HOT JAZZBAND, czyli słodki i gorący jazz w wykonaniu muzyków razem liczących sobie 1450 lat.
Dwupokoleniowa łódzka formacja kultywująca muzykę dixielandową i swingową. Założona w roku 2003 roku
przez trzech pasjonatów – muzyków, kochających stare płyty ebonitowe i patefony - Krzysztofa Rajpolda
(piano), Ireneusza Krześlaka (banjo) i Janusza Dzikowskiego (tuba). Muzycy podtrzymują tradycję okresu
powojennego, kiedy w łódzkiej IMCE i Szkole Filmowej zamiast socrealistycznych piosenek „o mostach”
rozbrzmiewał jazz. Są kontynuatorami „Melomanów” i „Tiger Ragu”. Grają na festiwalach, imprezach
okolicznościowych, w klubach i wszędzie tam, gdzie chcą ich słuchać i bawić się przy ich muzyce. Co roku
emitują dobrą dixielandową energię na tzw. „Spacerze swingowym” na ulicy Piotrkowskiej w Łodzi. Zapraszani
są jako goście specjalni na Spotkania Tradycjonalistów Jazzowych w Wieluniu i Rudnikach. Współpracują
z grupą tańca swingowego „Swing Załoga”. Jesienią 2021 planują nagranie drugiej płyty.
UWAGA ZMIANA!!!
Z przyczyn niezależnych od organizatora w dniu 29 sierpnia br. o godz. 16.00 wystąpi
Dorota Osińska z zespołem!!!
Niedziela 29 sierpnia, godz. 16.00
DOROTA OSIŃSKA
„Cześć, to ja”
Wykonawcy:
Dorota Osińska - śpiew, gitara akustyczna
Paweł Stankiewicz - gitary, Casio ukulele, mandolina, chórki
Piotr Maślanka - perkusja, dzwonki, woda, chórki
Kornel Jasiński - kontrabas, chórki
„Cześć, to ja” to najbardziej osobista i refleksyjna płyta w dyskografii Doroty Osińskiej. Artystka po raz
pierwszy w karierze zdecydowała się napisać teksty i skomponować muzykę do każdej z piosenek.
Oddaje w nich aktualny stan swojego ducha i śpiewa o rzeczach, o jakich zawsze chciała zaśpiewać,
poprzez dźwięki, które od dawna czekały, by ułożyć się w piosenki. Otwiera się przed słuchaczami,
jak nigdy dotąd, jednocześnie sygnalizując nowy kierunek w swojej twórczości i zdradzając inspiracje
muzyką folkową.
Dorota Osińska, która ma na swoim koncie pięć solowych albumów, setki koncertów i spektakli, a także
wiele nagród muzycznych i teatralnych, jest niekwestionowaną mistrzynią nastroju. Potrafi poruszyć
w słuchaczach najgłębsze emocje i doprowadzić do łez nawet największych twardzieli. Jej spotkania
z publicznością zawsze powodują żywe reakcje. Swoimi interpretacjami często buduje nostalgiczną atmosferę,
którą umiejętnie przełamuje anegdotami oraz zaproszeniem publiczności do wspólnego muzykowania.
W zapędzonym, często pogubionym świecie, warto znaleźć przestrzeń na wzruszenie,
szczere emocje i głębszą refleksję, które proponuje swoim słuchaczom Dorota Osińska.
W przypadku niesprzyjających warunków atmosferycznych, istnieje możliwość przeniesienia koncertów
do świetlicy NOK w Parolach, ul. Olesińska 5. Informacja o zmianie miejsca będzie podana na stronie
www.nok.pl i na Facebooku NOK na 2 godziny przed koncertem